追求形式上的美，结果主义

 

这是中国目前大学生或者想进入这个行业的人的普遍状态，而这可能就是中国一直做不出优秀原创品牌的原因。大学如此，社会也如此。在中国的大学时代，我觉得我的时间完全就被喂狗了。我所谓的学专业，就是一味的被微博或网络上所谓的的优秀作品洗脑，被“一星期学会PS”“如何做出冰火效果的海报”之类的技术流的信息所淹没。

 

我的生活大部分都在看电影，泡妹子，然后再安逸的环境下，觉得要学习了，晚上看看的PS教程，练习练习我的C4D。那时候的我和千千万万的大学生并没有什么区别，行为上也好，心里上也好。被称为美术生的我们多的只是一门操作软件的技术，这或许就是俗话所说的“普通”吧。这样的环境下培养出来的设计的学生，突然就到了公司实习，拿着低薪水，还要被客户逼得跳楼。整个行业的的环境也是以客户那些个能弄哭小孩的审美为主，客户一个不满意就不付款。然后我们这些学设计的人就会怀疑自己为什么学了这个设计，进而考虑转行之类的。其实这里面隐藏着中国的整个行业对于设计师的不认同，不尊重。其中也包括我们对自身的不认同。所有人都认为比设计师更懂设计，所有人都在指指点点，我们完全会沦落为一个技工，和一个工厂的工人并无太大的区别。从我有限的理解来说可能是如此。毕竟我也没有在国内呆很久就来日本了，也就不再多谈。

 

日本为什么在各种艺术方面出大师的原因，我试着思考了一下。第一个我想到的就是整个社会的宽容度。没人会告诉你你毕业之后需要干什么，虽然大部分还是会选择就职，但作为读艺术的我的同学们，其中有一撮人已经明确表示了不想就职，可能有些人会觉得小屁孩儿都是理想的，以后还不是都要被现实压低腰，那我讲一些我身边的例子吧。

 

第一个就是我们学科正在读研的一个学长Sakasita，他出身北海道大学医学部（日本排名前3的大学），拿着年薪2000w的工资在东京的一所医院做医生，现在已经30岁了。你要问我一个医生怎么成我学长了？他本人说因为原研哉老师的书，让他了解到了自己原来真正想做的是设计，就毅然跑来考了研究生，一边当医生一边读书，但毕竟医生和设计师都忙，他为了自己的设计梦，和交往了多年的女友不得已分手。前几天和他一起喝酒，说现在准备辞掉工作，接下来去瑞士深造，将来要成为一个产品设计师。

 

还有一个50岁的大爷和我修同一个摄像课，还有一个已经工作了3年的普通上班族，说为了继承自己家里的特产店，又重新来读设计。还有一个学长毕业就回长野种田去了，听说种的米卖的蛮好的。在日本没有人觉得奇怪，这就是我生活日常的一幕。一个社会只有多元性和宽容性，它才是一个健康的社会。我们读设计并没有人说我们以后就一定要工作，一定要进一个公司，我们的选择都是被尊重的，错了可以再来，时间过了就没有了。

 

第二点就在于美术教育这一块了。

 

我们学校鼓励的是独特性，创造性。通过高密度的课题和评讲来一步步逼疯我们，时时刻刻提醒着我们艺术生的身份。教授的安排也全部都是几乎是在职的专业设计师或者艺术家。讲座和上课都像是一次次的思想洗脑，你会渐渐意识到作品的深意，我们意识到一个设计师真正厉害的地方就在于能通过自己的说明，来让对方真的喜欢上自己的作品。而这个国内的学生又有几个能做的好？原研哉跟我们说“presentation is design”。很大的原因就在于我们从一开始进入学校的时候，就是真正从根源的问题和观察来做作品，而不是为了某个结果而做设计，也不是像国内的大学一样，一进去就教PS。我们进大学的第一课就是一个月做一本册子，从选题，制作，摄影，排版全部由自己完成。然而大部分人连碰都没有碰过PS。

 

我自认为在国内混过一年，技术上一定不输，结果他们的作品令我无地自容。要问为什么突然布置这么重的课题呢？估计教授觉得PS这种东西稍微学学就会了，再加上以后工作了，多的是我们从来没有碰过的东西，短时间内学习，对设计师来说是一门必要技能。然而一个月做册子这种小Case的课题，到现在根本就不值得一提。每个星期通宵两天就是日常。我的时间表基本可以在6月就排满了7月的，同学之间约吃饭基本都会具体到在下个星期某一天的某个时间段。地狱般的日子从我们进入大学一开始就持续到最后一年，我打工的地方一听说我是美大生，都过来安慰我……

 

可能国内的话在大一都是见不到教授的，但我们开学的第一节课就是由原研哉老师来教的设计论。基本所有的课都由教授亲自来。并且他们从来不会以一个作品的PS水平高来评估好坏，所有的作品评奖都要先听我们的自我展示。点子够有趣，发现问题更独特的往往评价很高。