设计潮流来来往往，但工艺的重要性是永恒的。然而，在追求新的目标时，我们可能会因为试图摆脱过去而感到内疚，即使是最可靠的原则和做法。

共鸣情绪

现代的设计过程通常以保龄球棒的形式进行，可以总结如下：
通过与某个用户角色或服务不足的人群接触来识别问题。
集思广益
通过一个反复试验的过程（理想情况下，大量的用户测试）提供一个可接受的解决方案。

这种以用户为中心的设计过程运行良好，因此基本上已成为设计人员的实际方法。它已被无缝吸收到公司环境中，并且基本上在实际中得到了可观的收益。 然而，这个设计过程主要产生的是一些简单、干净、可维护的解决方案（也就是可预测的、无趣的、没有灵感的结果！）。
 
一种解决方案：从艺术中汲取灵感，并致力于情感设计。 

共鸣情绪

2018年，《设计周》发表了一篇庆祝米尔顿·格拉瑟（Milton Glaser）的作品，米尔顿·格拉瑟（Milton Glaser）以他的“我爱纽约”标志和鲍勃·迪伦（Bob Dylan）（哥伦比亚唱片）的多彩轮廓而闻名。简介涵盖了他的新书，其中包括格拉瑟（Glaser）在他令人难以置信的职业生涯中设计的约400张海报，其中包括设计师对艺术与设计之间区别的以下见解：
 
他说：“ 艺术和设计通常彼此之间没有关系。” “每隔一段时间，一项旨在发挥功能并根据客户的问题做出的作品实际上也具有艺术性-您从中获得的感觉是情感而不是合乎逻辑的。”
 
他补充说：“这种情况很少发生。” “但是，如果做到这一点，这些部分将非常可持续。”
 
在同一篇文章中，引用格拉瑟（Glaser）的话说：“我有一个秘密的愿望，希望走出商业领域，进入艺术领域。我成功的频率是历史的判断。”
 
弥尔顿（Milton）对设计的追求，希望获得艺术的情感影响，这既不是没有先例的，也不是与当前的发展脱节的。今天，这是与设计相关的问题。ADAY联合创始人Nina Faulhaber和Meg He 在Fast Company的题为“ 2019年的9大设计趋势”的文章中预测，在新的一年中，“公司将专注于简单性并消除多余的细节，同时增加诗歌。”
 
在同一篇文章中，NewDealDesign的创始人Gadi Amit 被引用为：
 
“科技界通常以简单，朴实和情感柔和的设计来简化恋爱，这将是一个缓慢而又清晰的终结。随着越来越多的公司认识到品牌建设需要具有情感观点的杰出美学，这种公式化的宁静“相同性”不再是有效的规避风险策略。技术世界的领导者甚至感觉到了向更具情感性，表现力的设计的转变：无论是Google硬件设计师，还是在 采用一种有趣的视觉语言的同时，围绕一种更加温暖，更加人性化的个人电子方法或Lyft的发展，进行了融合。”
 
设计需要什么才能变得更具情感和诗意？淡淡的艺术气息。 
 
我们大多数人都会滚动浏览Pinterest和Artsy以获取我们的艺术灵感，但可以更进一步并深入探索视觉艺术家（如Edward Hopper）或电影制作人（如Wong Kar Wai，Marco Berger或Joanna Hogg）的创作每帧都有独特而令人难忘的情感风景。 

扩展同理心
 
可以公平地说，作为当代设计师，我们了解移情在设计中的重要性，并且或多或少地了解我们的含义。但是，我们设计的环境中充满了同情失败的例子。 在《卫报》发表的一篇文章中，卡罗琳·克里亚多·佩雷斯（Caroline Criado-Perez）打破了“关于一个为男性打造的世界的致命真理”。她总结了可以被视为无情的设计的后果之一：
 
“影响可能相对较小，例如，要努力达到设置在男性身高标准上的最高货架。肯定很烦人。但不威胁生命。不像是撞在一辆汽车的安全测试没有考虑到女性的测量结果。不喜欢死于刺伤，因为您的警察防弹衣不合适。对于这些女性而言，生活在以男性数据为中心的世界中的后果可能是致命的。”如果一位女设计师参与设计某些被引用的对象和系统的过程，Craado-Perez在她的工作中讨论的许多令人震惊的例子都可以避免。 设计适合女性并不一定需要女性设计师，而只是具有远见卓识的设计师可以容纳女性。 虽然生活在一个雇用女性为女性设计产品的世界中，这将是很棒的，但我也相信，我们所有人都可以发展我们的同理心能力，因此上述案例很少出现。 
 
请抽出时间从事设计工作，以不同的方式生活在不同的地方，通过社区团体与完全不同的人打交道，或者做一些您不会做的事情。蹦极跳可能使您脱离自己的舒适区，但是它不能使您进入别人的舒适区。前往一个没有魅力的地方。参加一门您一直好奇但从未追求过的学科的课程。

扩大同理心

自由的实践

建立内部创新和实验实验室的大公司已成为常态。 但这并不意味着大公司拥有创新能力。一个麦肯锡采访，在与明智的建议的金块开企业创新三个主要球员：
 
“创新几乎源于硅谷等新兴中心的开发商和企业家，这是传统的观念。” 
 
Inc.的Greg Satell表示得更清楚：“大公司拥有深厚的专业知识和资源，但无法与那些努力建立自己的业务的人的企业家精神相提并论 ”。 但是，这种“能量”是什么？如果纯粹是出于灵活性或一致性，那么许多大型组织也应该能够做到。对于小型企业而言，这似乎是一种独特的东西：具有构想，快速尝试，失败和学习，具有另一个构想并重试的能力。这是使此实验持续进行直到出现问题的能力。这通常是改变游戏规则的重大想法，如果没有实验的自由就无法发现。 在《哈佛商业评论》发表的题为“商业实验学科”的文章中，作家Stefan Thomke和Jim Manzi断言“……真正创新的想法（即可以重塑行业的想法）通常与执行经验背道而驰”和传统的智慧”。
 
我们许多最大的技术中断源于草率的初创公司，其原因恰恰是因为-没有“执行”经验和“常规”智慧：对于想成为初创公司创始人的人来说，没有什么“太过”了这样，几乎不可能无休止地修补各种可能性，并且完全没有企业授权（尽管轻而易举，但它仍然存在于组织主导的创新空间中）。 这种“企业家精神”与那位不可抑制的艺术家一样，他有话要说，并会不断尝试使他们感兴趣的事情。凡高（Van Gogh），爱德华·霍珀（Edward Hopper）和JMW特纳（JMW Turner）等艺术家都反对当时所接受的创作，并创作了至今引起共鸣的作品。设计师不必将自己视为与企业家和艺术家相似的人，但他们必须培养相同的食欲来尝试和冒险。 
 
开创性的实验显然是自由进取的，并且对现状保持乐观态度。换句话说，自由的实验就像在学习方法和过程之前，对孩子充满了好奇心。本质上，我们需要的是重新学习如何以未经训练的开放态度和尝试大多数事情的意愿来回应世界。
 
在设计之外发展兴趣爱好。写一个短篇小说。参加一项运动（即使只做一次！）通过冒险、度假和约会进行社交。慢慢来。然后将相同的开放性带入您的设计工作中，并从其他人的实验中学习，寻找灵感，偏离通常的调色板并尝试新的想法！

足够的创造力
 
如果您无法使用最新的原型制作工具，您是一个糟糕的设计师吗？还是您没有进行广泛的用户调查？

作为设计师，我们可以对我们最喜欢的软件或设备，调查和流程，分配预算和定义可交付成果有所了解。但是，我们需要的最重要的工具是拥有的工具：创造力。 给作家笔和纸，这就是他们写作杰作所需的所有物质资源。画家所需要的只是一块画布和油漆，一个优秀的电影摄制者甚至可以用手持照相机讲故事。
作为设计师，您应该同样可以做很少的事情。在资源日益匮乏的世界中，我们不需要更多的资源。刘易斯·帕金斯（Lewis Perkins）在世界经济论坛（World Economic Forum）的一次采访中，对这一问题的解释如下： “我认为世界上没有消费问题，我认为我们有一个设计问题：我们仍在设计要用迅速减少的资源制造的产品，这种方式对我们的水系统有毒，而不是关注劳动力创建它们，依此类推。”
考虑到资源使用情况的设计就是一个很好的例子，它是Fairphone智能手机，它允许并鼓励进行维修和升级，以防止其像其他智能手机一样过时。这种“循环性”也是宜家等公司未来业务战略修订的核心。 当我们尝试设计使用更少资源的解决方案时（有关更多信息，请查看有关可持续性设计的文章，或“ 物质护照 ” 背后的愿景），我们可以对个人资源运用相同的思想和考虑。 ，需要提出设计解决方案。 没有订阅昂贵的原型软件？看看您可以使用草图和图纸模型做什么。担心过度用纸吗？使用单个数字设备记录所有笔记。无法运行广泛的焦点/测试小组？只需与合适的人进行对话即可（上面的用例与女警进行一次良好的聊天就足够了！）客户只给您一张照片供您使用？这里有一些充分利用它的实用技巧。 
最重要的是，无论设计存在什么问题，总有一种方法可以使用最少的资源来创造性地完成很多工作。我们的策略应该是创造力第一，而不是资源第一！ 
 
尝试解决问题（可能是个人问题，社会问题或专业问题），而无需任何其他材料（因此只需动动脑筋，就可以了！），了解您对系统的了解，确定系统的漏洞并解决该问题，可以达到什么目的。用你的软技巧。或尝试创办低投资业务，看看您能从少有多的事情中获得的收益。 
 
如果我们成功地满足了这四个要素，我们将能够建立一种最重要，有意义，包容，令人兴奋和可持续的设计文化。